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si vous connaissez un peu les mangas, en lisez, ou regardez des animés, vous pourriez avoir sans doute découverte qu’il il n'y en a pas « un » féminin manga, mais un avec les autres de styles, adéquat pour chaque auteur, qu’on observe sous cette étiquette. Des styles les plus franches et trop mignons en passant par les plus réalistes ou les plus dynamiques, il y a là un véritable éventail de variantes possibles. Pour entreprendre de, le féminin manga s'est étendu avec le temps. Depuis sa découverte, jusque-là, nous pouvons donner une note une évolution sensible dans les outils et le style à véritablement parler. D’abord très influencé par la fabrique étasunienne et Disney, il s’est peu à peu mélangé au style artiste asiatique pour arriver aux mangas que l’on connaît depuis une ou 2 décennies. Ce sont ces styles plus récents sur lesquels je m’attarderai aujourd’hui.Cependant, avant de se baisser sur l’histoire de la ligne bédé, il est une chose principal d’en définir les lignes. En Occident, grâce aux travaux de Will Eisner ( en majorité repris dans La bande dessinée, art récurrent ) qui sont approfondis par Scott McCloud dans L’art introuvable ainsi qu’à ceux de Thierry Groensteen ( dans Système de la ligne bédé ), nous devons tester de la faciliter ainsi : «Art» séquentiel à dominance graphique qui consiste à narrer une histoire par le biais de peintures liés au sein d'eux par nombreux procédés narratifs avec le  fréquent d’un texte et produit sur un support pièce ou comparable.Évidemment, il est impossible d'établir voici une index des références du genre manga sans citer Osamu Tezuka, connu en tant que père du manga moderne, dès l'après seconde guerre internationale. On le considère étant donné que le 1er à avoir sérialisé la diffusion, à avoir donné un intérêt occidental à ses protagonistes ( les fameux grands yeux des manga ) et au anecdote des compartiment, ou bien à avoir réalise de longues devise pas uniquement hilarantes, mais également humanistes. au coeur de son œuvre oblong, on aurait pu citer Astro Boy, le Roi Léo, Metropolis ou bien Black Jack, par contre c'est bouddha que j'ai choisi pour son style entière et référence du manga. Il y a tout Tezuka dans cette présentation romancée, et le sommet de son discipline se savoure par huit énorme importance dans l'adaptation française.Après la guerre 39-45 et sous l'impulsion de l'occupation nord-américaine, l'influence des comic strip, de courtes bande-dessinées ( sonic, Flash Gordon, Garfield... ), se fait goûter. Cette outcome étasunienne prend toute son intensité avec le géniteur du manga moderne, enthousiaste apologiste de Walt Disney et considéré puisque le ' dieu du manga ', Osamu Tezuka. Son héritage : plus de 700 crations et une assiette de disciple parmi les mangakas actuels. Tezuka réinvente la façon de apprêter le manga en contrefaisant du cinéma et particulièrement des gros plans ou des travelling. Il raconte aussi les onomatopées dans les bulles. Parmi ses créations artistiques majeures, révélons Shin-Takarajima, ' La nouvelle des gentils au trésor ' et Tetsuwan Atom, ' Astro, le petit distributeur ' qu'il adaptera en mobile pour pour le petit écran en 1963. A partir de cette date, l'adaptation à le poste de télé de mangas deviendra un véritable  de masse. Grand protagoniste de l'univers du manga, Tezuka comptera chez ses progéniture Fujio Akatsuka, Takao Saitō ( Golgo 13 ), Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki ( Candy )...Passons aux Shonen, particulièrement les Nekketsu qui sont les plus connues. Mangas qui a pour destin à la base aux jeunes garçons, les genres y sont variés. Le courageux, un jeune homme souvent orphelins va chercher à atteindre un but grâce à une ligne de joyeux amis, devant sans cesse s’améliorer et devenir plus fort pour souhaiter atteindre son but. On y prêche des valeurs telles que l’amitié, la opiniâtreté, la énergie et la manœuvre de dépassement de soi. Ici on met l’accent sur l’action. Le style est plus essentiel, plus tranché et plus actif. On s’attarde sur le look des petits personnages et leur charisme, la astuce dans les affaire, etc.Mars 1990, les éditions Glénat décide de déposer Akira de Katsuhiro Otomo. Pour la première fois, peuple français est membre de manga et se passionne pour les tribulations de Kaneda et ses amis de motards. le courant est lancé et ne va discontinuer de se vulgariser. Glénat exploite le fromton au maximum et publie niveau Dragon Ball d'Akira Toriyama ( 1993 ) et Ranma ½ de Rumiko Takahashi ( 1994 ). Suivront ensuite Crying Freeman, dr Slump, Gunnm ou Sailor Moon. Dès 1995, la concurrence se léve et des chaumières d'édition comme Casterman ( Gon, L'homme qui marche ), Dargaud et sa collection Kana ( Angel Dick ) et Samouraï Editions publient des mangas. Du milieu des années 90 dans un premier temps des années 2001, l'essor est grandiose et les publications annuelles passent de 150 en 2000 à près de 270 trois saisons une autre fois. Le phénomène est clairement lancé et ne ralentira plus.

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